PG电子官方网站游戏是一种艺术吗？永恒以还，游戏喜好者和商酌者都试图正在为游戏“自证”——游戏不是电子、游戏是一种艺术、游戏可能被观赏、值得被热爱……这日灵活正在学术界的游戏商酌者，都是一经存在正在游戏被臭名化年代的游戏喜好者，是游戏从人心所向到今朝初获信任的见证者和到场者。正在游戏商酌初一天色，但学科维护还只可说“异日可期”确当下，读到王齐飞博士的新作《游戏美学商酌视域下的个案领会》（下文简称“游戏美学”），心中天然翻涌起少少共识。

　　作家为本书放置了懂得的架构：最初从审美和美育的角度琢磨了游戏行动艺术的“美”的代价；然后领会了游戏行动一种存在体验与爱和甜蜜的干系；末了通过景色商酌和个案商酌，简直题目简直领会，对经典作品和样板景色举办阐释。正在作家的行文中，咱们时候可能融会到他对游戏之爱，以及对游戏更深潜能海誓山盟的决心。正如序言中所写：“游戏不光仅是一种文娱民多的形式，还可能是审美的，可能帮力咱们的甜蜜和生长，可能供给一个契机让咱们对实际有新的领悟，以至正在改革实际的历程中起到帮力的效用。”通过对经典游戏作品和样板景色的商酌和个案领会，作家为咱们揭示了游戏的深层美学和文明意旨。

　　借用影戏商酌里的“迷影”（Cinephilia）一词，本书的阐明呈现出一种“迷游”心灵——对游戏艺术的热爱和谋求，不光仅是喜好玩游戏，依然对游戏寰宇的全身心进入，是正在虚拟寰宇中寻找意旨和自我告终的行程，更是对游戏的计划、叙事、美学、技巧和文明影响有着深切的理会和敬佩。

　　总的来说，《游戏美学》一书跳出了游戏商酌的“自证”范式，正在昔人本原上，从审美和美育的角度把对游戏的理会向前推了一步——视游戏为“一种艺术门类、艺术样态或者艺术阵势”来举办商酌，而非纯粹消遣文娱的新措施。正在此本原上，还要切磋游戏的艺术特点，特别是游戏分别于其他艺术的奇异审美代价：游戏的互动性、重溺感……本书计划了很多简直游戏案例和形而上学观点：《魔兽寰宇》和《黑神话》、心情、否认性……受限于篇幅，本文无法周密协商书中所论及的游戏美学的各个方面，只可从全文膺选出一局限议题举办评析，试图与作家的真知灼见造成对话。

　　正在全书的第一局限，作家王齐飞开宗明义地引入了这部作品的核心议题——“游戏中的审美体验”。作家从头协商了一个经典议题：“文娱至死”。以为“死”并非指猖狂地打趣直到死去，而是吃亏了独立忖量的本领。简言之，“文娱至死”批判的是人类精神的仙游。

　　咱们存在正在一个音讯爆炸的时期，电视、电脑、手机屏幕……以至是电梯和地铁内，文字、丹青、影像以及各样互动装配，都正在无孔不入地向咱们投喂各种各样的音讯。波兹曼二十多年前的文字成了当下的预言，各样序言不知疲惫地超速运行，咱们正处于一片“文娱至死”的“焦土”中。

　　如斯来看，电子游戏仿佛也是“文娱至死”的爪牙之一，真相“好玩”便是评判游戏质料的要紧准绳。而作家针对这一题目提出了迥然分其它意见：游戏恰好也许是胀动审美训诲、抗拒文娱至死的良药。咱们不行抵赖少少质料恶劣但令人着迷的电子游戏，也会让玩家入神个中，入神于打趣而吃亏了批判性头脑。作家正在此处夸大“文娱至死”和审美的代价，是正在供给另一种忖量游戏的进道：咱们存在正在一个很多事物都正“游戏化”的寰宇，千禧年以还出生的年青族群，他们正在初度领悟寰宇时，接触到的便是一个数字虚拟与物质实际共存的寰宇。简言之，00后和10后们打幼就被手机、收集等数字化存在形式覆盖着。

　　作家一反主流舆情对游戏的责备，遴选辩证地对付游戏中那些无间被视为负面的特质——游戏太好玩，好玩到少少玩家可能忘我到茶饭不思地永恒静心于一款游戏。正在王齐飞的阐明中，“入神”也意味着“感动”，当一个游戏里有着可以打感人心的实质时，它便拥有了“和人的精神出现共识的心灵内核”和“对实际代价的观审”，进而也就拥有了美育的潜力。

　　正在信任了电子游戏的审美代价、重申了审美批判于游戏之须要性后，作家又进一步阐释了诈骗游戏举办审美训诲的也许性。正在民风臭名化游戏的社会里，游戏与练习仿佛是以眼还眼的反义词，咱们时常听抵家长诉苦孩子“由于入神游戏拖延练习”、“自从起先玩游戏，孩子的成果江河日下”。家长们无法理会：为什么游戏这么好玩，如斯令人着迷？为什么正在书桌前坐立难安的孩子，正在玩游戏时却可能全神贯注？

　　针对这个困扰了万千家长的困难，作家正在本书中提出了一个趣味的观点：“宗旨性”，试验阐释“游戏为何让人入神”这个题目。由于电子游戏拥有宗旨性，“这种宗旨性正在良多孩子看来轻易而直接。普通的电子游戏都有一种隐性或者显性的宗旨，当告终这种宗旨，玩家会取得直接的反应和嘉奖，进而获取精神上的愉悦。但对付实行功课而言，有相当一局限孩子不清楚这么做是为了什么，或者只是为了实行家长的使命，为了获取某一次试验的高分”。父母对练习的宗旨有懂得的领悟（为了考学和求职），但孩子（特别是年幼的幼学生）对长线宗旨的认知本领有限，很难理会父母对本身“出人头地”的诉求，家庭抵触也就正在这种互不睬会中酝酿。

　　作家对“宗旨性”的阐明，让笔者正在阅读时醍醐灌顶。借用《守望前锋》里D.VA的一句语音：“玩游戏便是为了赢。”这句话对付局限玩家来说有失偏颇——宋哈娜以选手的身份诉求“赢”下游戏/竞赛，而咱们玩游戏也许是为了体验剧情，也许是为了随同同伴，也许只是为了调派年华。可是总的来说，好玩的游戏老是有一个宗旨，让玩家可能继续玩下去，且对付玩家而言，这个“宗旨”无论是显性依然隐性，都可能被急速感知到。

　　破坏者也许会以为，这些意见可是是一群长大了的游戏迷正在油腔滑调，游戏就如毒品一律，通过络续给人供给夷悦来让人上瘾。面临这种须生常道的质疑，笔者思援用一个玩家间相互融会融会，但反游戏者也许无法理会的景色来注明：游戏确实让人重溺，但游戏历程却并不老是夷悦的。早期火爆的行动游戏如《忍者龙剑传》，当下很是热点的魂类游戏如《阴郁之魂》《只狼》和《艾尔登法环》，游戏历程正在民多半岁月都是“不爽”的，由于玩家必必要反几次复体验仙游/挫折的感应。玩家思要得到笑成，融会克造BOSS那一刹时的“夷悦”，就必需付出难以遐思的戮力，正在纠纷游戏或行动游戏里，要背身手表、搓连招；正在魂类游戏里，要几次挑衅统一个BOSS直到摸清它的全盘身手；正在脚色饰演游戏里，要科学合理地养成脚色、搭配装置和身手……

　　正如作家正在书中所论：游戏也是一个练习的历程。假使是那些实际里不允诺当真练习的学生，也允诺正在游戏里几次挫折、几次进修，恰是游戏的特质让这种练习形成了一种“假使充满苦劳但我也甘之如饴”的体验。基于这种游戏与练习的联络，作家进一步提出游戏化审美训诲的也许性——游戏的审美训诲效用是潜移默化的。游戏让玩家愉悦，也给玩家精神上的宽慰，于是通过游戏告终美育，游戏自带的宗旨性既为训诲供给动力，“丰盛教授者的教学措施，……以灵敏多样又饶趣味味的形式让学生对较为空洞的练习实质生发出趣味”，也能向玩家呈现“游戏当中所蕴藏的艺术的气力与人道的光明”。

　　正在本书第一章的第二节，作家工简直的案例——一位中学史籍师长诈骗《刺客信条》里的资源，正在讲课中让学生更夷悦且高效地练习史籍学问，显现了把游戏与审美训诲相团结后得到的良效。行动一名《刺客信条》系列的玩家，笔者对书中所描述的案例深有感受。笔者赞成游戏对训诲的意旨，游戏圈内有俗话：“东方史籍靠暗荣，西方史籍靠育碧，学贯中西靠型月”。游戏中的史籍未必合适应考训诲的请求，也时常出于任职游戏性和叙事须要而举办改编和戏说，但亚诺住过的巴士底狱、石田三成和德川家康死战的合原合战、亚瑟王和石中剑的传说……这些史籍和传说故事，只须有符合的启发，就不会由于诸如“巴士底狱墙上写着刺客兄弟会密文”、“石田三成战前失落伙伴援帮是由于他是傲娇男”电子、“亚瑟王原本是女扮男装”等看似离谱的“魔改”而误人后辈。正如书中先容的史籍师长与《刺客信条》，游戏对史籍训诲的要紧意旨，正正在于它们用令人着迷的形式把玩家拉入一个故事空间，燃起了学生的查究欲和求知欲。

　　游戏勉励了玩家自决练习的趣味，不管正在哪个界限，没有什么比“为爱发电”更有坐蓐力。当然，也许真的有人会对《真三国无双》里胡编乱造的故事信认为真，这警醒咱们：训诲不是独处的，纵使创议“游戏化的训诲”，也不行做梦把全盘教书育人的义务都扔给游戏，这个义务对付游戏来说太甚于深重。训诲是多方合营的结果，游戏化训诲可能勉励学生练习的主动性和兴味，辅之以家长和先生的启发，才具到达事半功倍的功效。

　　正在本书第二章“行动存在体验的电子游戏”中，作家引入了一个既轻易又繁复的观点：甜蜜电子。咱们表扬甜蜜、企图甜蜜、享福甜蜜，却很难说理会什么是甜蜜。作家最初批判了后今世甜蜜观中解除了疼痛和不快的滑润甜蜜，进而引入塔塔尔凯维奇的《甜蜜领会》，把甜蜜描摹为来自实质的一股“扰动”（stirring）。正在塔氏看来，甜蜜由多种要素共通修构，相互交错、互相影响，作家由此推导出电子游戏给玩家带来的愉悦感，正近似于这种“甜蜜”——因扰动而体验到的夷悦。

　　瓦迪斯瓦夫·塔塔尔凯维奇（Wladyslaw Tatarkiewicz）及其著述《甜蜜领会》

　　作家进一步协商了游戏中的绝对甜蜜和相对甜蜜：绝对甜蜜是可量化的、目标化的，也是合适科学权衡准绳的。用MMORPG中的“结业”类比，刷到了最顶级套装的玩家，该当是最甜蜜的电子。但绝对甜蜜明确与咱们的本质游戏体验相悖：咱们也许会由于获取了某版本的顶级装置而手舞足蹈，但这种甜蜜往往半晌即逝。“结业”之后如影随形的老是空虚，玩家实行了版本的宗旨却也失落了游戏的趣味。于是，让浩瀚玩家告终“结业”的版本末期，往往是玩家“退坑潮”的岑岭。

　　明确作家没有如斯颓废地对付游戏带给玩家的夷悦，并进一步引出了游戏的相对甜蜜：“真正的甜蜜是扰动着的……是一种络续扰动的游戏体验”。正在作家看来，恰是谋求“结业”的历程组成了游戏中甜蜜感的由来：“正本属于游戏脚色获取甜蜜的措施的扰动中，正在游戏玩家这里却成了甜蜜的宗旨自身；正本对付脚色而言绝对的、登峰造极的甜蜜，正在玩家这里则成了短暂的、相对的甜蜜”电子。

　　简言之，脚色的甜蜜是绝对甜蜜，是“结业”；而玩家的甜蜜则是相对甜蜜，是正在谋求“结业”历程中络续显露的“扰动”。此时“结业”从宗旨形成了措施，正确说，“结业”看似是玩家的“宗旨”，但从“获取甜蜜”这个更深层的诉求来看，玩家是以“谋求结业这个宗旨”为措施，正在游戏历程中造作一个又一个扰动的刹时。作家把游戏寰宇里这种甜蜜的措施和宗旨的失常，总结为游戏的“无宗旨”而又“合宗旨”特点。这仿佛听起来很繁复，但假如团结少少本质游戏体验，仿佛也不难理会。假如以“为了甜蜜和夷悦”而游戏为条件（这一条件破除了少少并不爱游戏，却因以游戏为营生措施不得不继续“游戏”的职业玩家），玩家主观上也许以为“从大秘境中刷出一件极品橙装”便是玩游戏的宗旨，但从更深层看，获取极品装置只是一个“为了体验游戏的夷悦而必需存正在的宗旨”，真正的游戏宗旨是正在几次地刷副本中体验到的“扰动的甜蜜”。

　　盘绕“游戏与甜蜜”这个题目，作家还提出一个意见：甜蜜须要欢愉，也须要疼痛。“痛并夷悦着”，这个俗话包蕴了两层意旨：其一是疼痛与夷悦并不互斥，二者可能共存；其二是固然夷悦可能与疼痛相伴而生，但“痛并夷悦”已经只是折中的夷悦，假如可能，纯粹的、无痛的夷悦才是更甜蜜的。笔者认同作家的意见：正在游戏里享福甜蜜须要预先感知疼痛，不是那种“可能痛，但最好不痛”的甜蜜，而是如影随形——疼痛是光，甜蜜是影。

　　疼痛带来的“断裂感”是甜蜜的一局限，为了更好地注明这个题目，可以衔尾上文盘绕“宗旨性”的协商中被悬置的话题——《忍者龙剑传》《阴郁之魂》《艾尔登法环》等高难度游戏的玩耍体验，正在多半岁月充满了苦痛电子。如前文所言，这些高难度游戏须要玩家付出极大的戮力，正在几次挫折的历程中，玩家会始末心灵的熬煎和肉体的苦痛。用姜宇辉教练的话来说：“真正主导游戏的心情老是将否认性行动最根基的因素，而速感只是片刻的、过渡的、附随的。对付挫折和仙游的恐慌，才是咱们自始至终体验到的，固然末了通合的愉悦老是让咱们马虎这一个合节重心”。换言之，是疼痛收获了甜蜜。

　　正在本书的末了局限，作家从景色和个案两个更严密的瘦语，深化协商了游戏中的简直题目。受造于篇幅，笔者只可正在本文挑选局限景色商酌——“存档”与“彩蛋”举办协商。正在针对“景色”的阐明中，作家分两节从两个面向对“存档”举办了入木三分的判辨：存档行动存亡体验，以及存档行动一种年华观。正在普通意旨上，“存档”指“把管造完毕的公牍、材料、稿件等归入档案”。存档的原意，意味着一件事曾经成为被封存的过去，除非尤其须要不会再被触摸开启。作家以为，游戏存档再现出年华的双面性。作家援用柏格森的“绵亘”年华观，成见存档不光是存储了“年华点”，本质指向了“年华流”；存档的年华既是线性单向的，也是轮回来往的。

　　钟表创造以还被扁平化、被分裂的年华，正在游戏中片刻回归一体。存档不光是对量化的年华的回溯，也是对影象的回溯。正在游戏存档里，量化的年华和绵亘的年华重归一体。作家援用了波兰作者奥尔加·托卡尔丘克作品中的“太古”一词，来协商年华、空间与人的精神自我之间的干系：太古这个无所不包的时空来源，思着了人精神深处最原始本真的自我寰宇。

　　景色商酌之二的中心是“彩蛋”与“BUG”，这二者都是玩家正在游戏中再熟练可是的元素。作家以为，彩蛋和BUG都是一种“破例”，作乡信任少少意见以为的“诈骗BUG是对资金操控和按部就班的抗拒”，但也指出BUG对游戏的伤害性——本书援用《魔兽寰宇》经典永散布的“重沦之血”BUG。这个正本只该当存正在于副本内的Debuff（负面形态），为了契合剧情靠山被设定为拥有沾染性。但轨范员的失误让玩家可能把拥有沾染性的Debuff从副本内带到了大舆图里，并由于《魔兽寰宇》的玩家喜好会集正在主城内而火速散播，形成豪爽“染疫”脚色仙游。这回由BUG激发的“血案”被玩家戏称为“《魔兽寰宇》里的黑死病”，玩家们为了隐藏“瘟疫”不得不四散开来避免与其他玩家接触。趣味的是，“重沦之血”变乱被通行病学家Ran D Balicer撰写进了论文中，协商这回游戏寰宇的瘟疫经历对实际寰宇大界限通行病散播的模仿意旨，从独出心裁的角度印证了赛博寰宇对实际寰宇的训诲效用。

　　正在始末多年“驯化”后，玩家群体曾经根基告竣了一种共鸣：游戏修造家和运营方有权力和责任修复收集游戏中的BUG，由于涉及多人竞赛和合营的游戏，保障公允性是厂商的根基事业。网易出品的《阴阳师》碰到的“业原火”变乱是BUG恶性影响的样板：2016年12月《阴阳师》推出业原火副本。然而玩家正在该副本上线后不久创造了一个急急的裂缝，即应承无穷刷取罕见御魂。这一裂缝火速被通常诈骗，以致游戏内的平均被急急伤害，直接导致这款景色级游戏盛极而衰。但对付单机游戏，玩家们则是另一种立场，过于厉苛地封禁良性BUG会导致玩家的反感。真相有些BUG也许会带来意思不到的兴味，以至成为游戏的一局限文明。有些bug会被玩家诈骗，成立出新的游戏玩法或挑衅。比如《塞尔达传说：原野之息》中少少bug被玩家用来举办“速通”挑衅，增进了游戏的多样性。

　　正在“彩蛋”景色这一局限，作家提出题目：“彩蛋行动电子游戏中的一局限是否也蕴藏着必定的艺术属性？”谜底明确是信任的。彩蛋既是开荒者的创意和表达，也增进了游戏的互动性和查究兴味，还拥有必定文明和史籍代价——比如《上古卷轴V：天际》对经典幼说《魔戒》的致敬和传承。作家也从空间美学和心情表达两个偏向上阐明了彩蛋的艺术代价，夸大心情计划的厉重，并把彩蛋与强人心灵联络起来。对彩蛋与强人心灵的解读，既是文本层面临强人的热爱和致敬，也是隐喻层面临强人“历经艰苦”的反复——寻找彩蛋的历程也是一种强人之旅。

　　正在本文末了，笔者思借一部奇异且极具魅力的作品回应王齐飞博士针对“彩蛋”的协商。这是一部本就由彩蛋和BUG组成的游戏：《史丹利的寓言》。《史丹利的寓言》把游戏计划师、轨范和玩家三方之间的互动浓缩成一部寓言式作品，通过彩蛋和BUG粉碎第四面墙，挑衅古代的游戏叙事形式，显现了游戏行动一种艺术阵势的奇异魅力。它通过豪爽的彩蛋和“用意”的BUG，向玩家显现了游戏计划的无穷也许性。这款游戏充满了惊喜和不确定性的互动体验，开荒者通过料思并计划玩家也许试验的各样离谱操作和舞弊措施，显现了他们对玩家作为的深切理会，不光让玩家感应到被体贴和理会的兴味，也让他们正在查究历程中络续创造新的道途和终局，增进了游戏的重玩代价。彩蛋和BUG正在《史丹利的寓言》中不光仅是逃匿的惊喜，更是开荒者与玩家之间的一种互动和相易。它们胀舞玩家去查究、去试验，以至去忖量游戏背后的计划理念。这种非线性的叙事形式挑衅了古代的游戏计划理念，显现了游戏行动一种艺术阵势的奇异魅力。

　　正在前文的协商中，基于与《游戏美学》一书的对话，本文琢磨了游戏的审美代价、训诲潜能、甜蜜体验以及生长的繁复性。通过这些视角，咱们可能更扫数地舆会游戏不光仅是文娱东西，更是一种深具文明和社了解旨的艺术阵势。正在文本未能涉及的局限，《游戏美学》还协商了体育游戏对激情和影象的“复现”、《黑神话：悟空》对中国地方古代文明和美学的承袭与兴盛等很是拥有思辨代价和笑趣的话题，有待更多读者的到场和协商。

　　跟着游戏财产的络续兴盛，游戏商酌也正在络续深化和扩展。异日的游戏商酌将不光限于游戏自身，还将琢磨游戏与社会、文明、心情等多方面的干系。通过跨学科的商酌设施，咱们可能更扫数地舆会游戏的影响和潜力。王齐飞博士正在其著述《游戏美学商酌视域下的个案领会》一书中呈现了卓异的学术洞见和浓密的商酌功底，提出的审美商酌无疑是游戏商酌中极具开荒性的界限。本书通过对游戏审美体验的深化领会，揭示了游戏不光仅是文娱东西，更是一种可以勉励深宗旨心情和忖量的艺术阵势。这种商酌视角为游戏商酌注入了新的生机，启发了新的商酌偏向。预计异日，跟着技巧的络续发展和游戏财产的繁荣兴盛，游戏商酌将会特别多元化和跨学科。咱们可能期望更像《游戏美学》一律的著述，深化查究游戏的审美代价、社会影响以及训诲潜能，为这一界限带来更多革新和冲破。通过如此的戮力，游戏商酌将不光正在学术界获取更高的认同，也将正在社会文明中阐发更大的效用。

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